Het eerste jaar is een ontwikkeljaar. Als nieuwe student word je in een wervelwind van indrukken, tegenstrijdigheden en experimenten geworpen. Je maakt kennis met verschillende belangrijke theorieën en concepten, onderzoeksvaardigheden en lesmethoden. Samen stellen we vraagtekens bij onze aannames en breiden we onze vooropgezette ideeën over kunst en kunstgeschiedenis uit, en langzaamaan beginnen we dat cruciale, kritische oog te ontwikkelen dat nodig is om zelf kunst te maken.

Je maakt kennis met verschillende workshops in praktische vaardigheden en leert werken met verschillende materialen: van metaalgieten tot schilderen, van performance tot experimenteel tekenen. Het doel is om een basis te leggen zodat je zowel zelfstandig als samen kunt werken. Jaar één verschilt van de andere drie doordat je werkt vanuit opdrachten in een gestructureerd programma. Een leuk en intens jaar dat de toon zet voor de komende jaren.

In het tweede jaar ga je zelfstandig aan de slag en moet je een interne motor voor maken en denken ontwikkelen. De nadruk in jaar twee ligt op het experimenteren met technieken, wat vaak gepaard gaat met het bouwen van concepten en constructies van lineaire/niet-lineaire verhalen.

Studenten worden vertrouwd gemaakt met verschillende artistieke benaderingen met betrekking tot hun ideeën, concepten en werk, die worden gepresenteerd en besproken. Door middel van lezingen, seminars, leesgroepen en presentaties maken de studenten kennis met belangrijke historische en hedendaagse epistemologieën en discoursen. Op die manier krijgen zij de instrumenten die nodig zijn om hun praktijk te verrijken, inzicht te krijgen in de geschiedenis en context die hedendaagse kunst vormgeven, en kritisch te participeren in onderwerpen die te maken hebben met cultuur en maatschappij.

Jaar drie richt zich op het samensmelten van de artistieke praktijk en onderzoek naar onafhankelijk kunst maken en een verdere contextualisering van het werk. Met een open geest en goed ontwikkelde experimentele vaardigheden beginnen de studenten hun praktijk te ontwikkelen en versterken zij hun besluitvorming. Zij passen hun vaardigheden toe bij het aankaarten van thema’s die voor hen belangrijk zijn en die zij essentieel vinden voor onze cultuur en samenleving. Samenwerking en presentatie maken deel uit van de verkenning.

Studenten plannen en produceren alle aspecten van een tentoonstelling als een test voor de eindexamenshow en als real-life experiment voor hun toekomstige professionele leven. In een reeks seminars krijgen de studenten de kans om dieper in te gaan op verschillende urgente thema’s en discoursen, zoals kunst in de publieke ruimte, digitale verstrengelingen, artistieke onderzoeksstrategieën, queer studies, antropocentrisme, niet-westers en inheems denken of speculatief denken. Onderzoek in de kunsten (en het discours eromheen) wordt ook geanalyseerd en bekritiseerd.

Het laatste jaar heeft als doel studenten voor te bereiden op het opzetten van een professionele kunstpraktijk. De verfijning van een werk, geleid door docenten, externen en discussies met medestudenten, gaat samen met het verbeteren van theoretische en schrijfvaardigheden.

De studenten concentreren zich vooral op de Graduation Show; een complex project dat zich in verschillende spannende richtingen kan ontvouwen. Tegelijkertijd schrijven de studenten een onderzoekspaper, met als doel de ideeën en vragen te formuleren die de studiopraktijk vormgeven, informeren of prikkelen. Het onderzoekspaper is een uitstekende gelegenheid voor de studenten om verder te gaan dan hun aannames en zichzelf uit te dagen om nieuwe manieren te vinden om hun praktijk verder te verbeteren.