De kern van het leren en onderwijzen is nog altijd de studio. In de studio wordt het leerproces zelf zichtbaar gemaakt, zowel voor de student als voor anderen. We zien de studio als een ruimte waar je een gedachte achter kunt laten zodat die er nog steeds is wanneer je de volgende ochtend terugkeert. De studio is de 'vluchtsimulator' voor de beroepspraktijk. In de context van een kunstacademie stelt de studio studenten in staat een kritische en ondersteunende gemeenschap, toekomstige netwerken en kansen voor een hedendaagse kunstbeoefenaar op te bouwen.

De kern van de studie in het tweede, derde en vierde jaar van de Bachelor Beeldende Kunst is de studiopraktijk. Steeds meer tijd en studiepunten worden besteed aan het individuele artistieke werk. De ontwikkeling van ideeën en de transformatie ervan tot kunstwerken en artistieke strategieën staan voorop.

Toegewijde studioruimten worden ter beschikking gesteld en hooggekwalificeerde kunstenaars bieden de studenten ondersteuning, begeleiding en kritische feedback. Kunstenaar-docenten geven kritiek en bieden ondersteuning tijdens reguliere individuele contactmomenten en groepsactiviteiten. Studenten worden sterk aangeraden om deel te nemen aan groepsactiviteiten en discussies als een noodzakelijk tegenwicht voor de ontwikkeling van hun individuele werk.

Kunstgeschiedenis, kunsttheorie en reflectie op artistiek onderzoek vormen de basis van het blok Kritisch Onderzoek. Om een goede positie als kunstenaar te hebben, is het cruciaal te begrijpen hoe de geschiedenis van de kunst is ingebed in de geschiedenis van onze samenleving. Het hedendaagse discours in kunstgerelateerde theorieën biedt het onvermijdelijke klankbord voor iedere kunstenaar.

Alle studenten volgen een verplicht programma van lezingen, seminars en projecten in de kunstgeschiedenis en theorie en in relatie tot artistiek onderzoek. Een scriptie maakt deel uit van je eindexamen. Je kunt je ook inschrijven voor een breed aanbod aan vakken aan de Universiteit Leiden.

In het blok Onderzoekspraktijk maken tweedejaarsstudenten kennis met verschillende vormen van onderzoek in en door middel van kunst. Een programma van seminars, projecten en gastcolleges van artistieke onderzoekers, geven de studenten inzicht in het belang van onderzoek voor de productie en perceptie van kunst en hoe kunstenaars en kunstwerken bijdragen aan onze kennis van mens en maatschappij, op een lijn met en als belangrijke tegenhanger van de wetenschap. Studenten maken kennis met verschillende noties van artistiek onderzoek om zo te bepalen of ze als kunstenaar actief onderzoek willen doen en in welke vorm.

Kunst maken is een zeer individuele bezigheid en vergt vaak een hoge mate van zelfreflectie, maar het is ook altijd een professionele praktijk.

De rol van de kunstenaar is door de eeuwen heen veranderd en blijft in de huidige tijd steeds sneller veranderen. Een kunstmarkt is tot bloei gekomen die fortuinen creëert voor sommige beleggers, verzamelaars en een select gezelschap van kunstenaars. Het verzamelen van kunstwerken kan tegelijkertijd een culturele en een economische daad zijn. De behoefte aan kunst en cultuur groeit naarmate het aantal bezoekers aan tentoonstellingen, biënnales en festivals steeds verder toeneemt, waardoor er een substantieel residu overblijft voor bedrijven en toerisme. Nationale en regionale overheden en gemeenteraden hebben ingenieuze systemen ontwikkeld om de kunsten te ondersteunen. Hiervan uitgaand is het noodzakelijk om in een professionele praktijk de economie van de kunstenaar nu en in de toekomst te begrijpen.

Door middel van lezingen en seminars willen we de kunstenaars van de toekomst in staat stellen om hun eigen economie en hun bijdrage aan de economie van onze samenleving te begrijpen, in plaats van te wachten op een instabiele markt of afhankelijk te zijn van subsidies. We nodigen ervaren kunstenaars, curatoren, museumdirecteuren, verzamelaars, galeristen, economen, juridische adviseurs en specialisten uit andere vakgebieden uit om hun gedachten te delen. Tegelijkertijd maken studenten kennis met de vele kunstenaarsinitiatieven en collectieven die actief zijn in binnen- en buitenland en bieden we toegang tot alternatieve denkers, politieke activisten en institutionele kritiek. Daarnaast oefenen de studenten met het organiseren van enkele groepsshows.

Het doel van het blok Professionele Praktijk is om aandacht te schenken aan de veranderende rol van de kunstenaar en om een heruitvinding van onze economie als kunstenaar mogelijk te maken.

Op de KABK is het traditie dat je een bepaalde periode van je studie benut om je horizon te verbreden. Dit noemen we het Individuele Studie Traject (IST). IST-projecten worden academiebreed aangeboden en bevorderen de samenwerking tussen de KABK-afdelingen. Als onderdeel van het IST-programma kunnen studenten ook toegang krijgen tot vakken aan de Universiteit Leiden. Daarnaast heeft de afdeling Beeldende Kunst een reeks keuzevakken ontwikkeld die relevant zijn voor de studie van beeldende kunst. In het tweede en derde jaar kiezen studenten minstens twee keuzevakken of IST mogelijkheden per semester. Het eindexamenproject bevat 12 IST studiepunten.

De meest gebruikelijke studiewijze is de voltijdse optie. De meeste studenten willen hun volledige aandacht besteden aan de studie beeldende kunst. De voltijdse modus geeft de beste toegang tot alle mogelijkheden, inclusief excursies en academiebrede georganiseerde opties.

Op dit moment werken we aan de ontwikkeling van een nieuw deeltijdprogramma dat in het academisch 2024-2025 wordt geïntroduceerd.

Daarom accepteren wij geen aanmeldingen voor het deeltijdprogramma Beeldende Kunst voor het academisch jaar 2023-2024.

Vanaf 1 oktober 2023 gaan de inschrijvingen voor het nieuwe deeltijdprogramma open voor het academisch jaar 2024-2025.

Meer informatie over dit nieuwe programma zal tegen die tijd op onze website worden gepubliceerd.

Het Double Degree traject biedt BA-studenten Beeldende Kunst aan de KABK de mogelijkheid om tegelijkertijd een BA in Kunstgeschiedenis te behalen, via het bachelorprogramma Arts, Media and Society aan de Universiteit Leiden. Het programma komt voort uit de langdurige en vruchtbare relatie tussen de Universiteit Leiden en de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten onder het dak van de Academy of Creative and Performing Arts (ACPA).

De belangrijkste uitdaging voor studenten die het Combined Degree traject volgen is om te balanceren tussen enerzijds een academische benadering van kunst met een voldoende mate van kritische distantie en anderzijds de artistieke benadering met de nauwste nabijheid tot het eigen maken.

De Beeldende Kunst afdeling aan de KABK erkent de noodzaak om artistieke vaardigheden te verbinden met intellectuele capaciteiten. In feite worden artistieke vaardigheden opgevat als het stevig samengaan van maken en denken. Het Double Degree programma gaat daarin nog een stap verder. Het moedigt studenten aan hun vaardigheden te ontwikkelen in de ondersteunende gemeenschap van kunstbeoefenaars aan de Academie en tegelijkertijd hun reflectieve capaciteiten te definiëren in de gemeenschap van kunstgeschiedenisstudenten van een van de toonaangevende universiteiten.

Toelating tot het Double Degree traject is alleen mogelijk na succesvolle afronding van het propedeusejaar aan de KABK.

Om studenten in staat te stellen in twee parallelle programma's te studeren, is een lijst van vrijstellingen overeengekomen. Aan het eind van het tweede semester van van het eerste jaar, worden geïnteresseerde studenten uitgenodigd om zich aan te melden voor het double degree programma met een korte opdracht, meestal een schrijfopdracht waarin gereflecteerd wordt op een actuele tentoonstelling of kunstproject in de nabije omgeving. Deze tekst vormt de basis voor een kort interview met een team van collega's van de KABK en de Universiteit Leiden.

Geïnteresseerde studenten krijgen meer gedetailleerde informatie tijdens het tweede semester van het eerste jaar.