Theoretische en praktische leervaardigheden zijn geïntegreerd in de ontwerpstudio's waar je je eigen werkplek hebt. Omdat de architectuur- en ontwerpopleidingen die we geven zijn ingebed in een kunstacademiecontext, ligt de nadruk van de opleidingen op de mogelijke culturele en maatschappelijke rol van design en architectuur.

Door je ‘denkende’ handen te gebruiken, experimenteer je terwijl je met materialen werkt en vormgeeft. Door spontaan content te maken doe je verrassende en onvoorziene ontdekkingen binnen je ontwerpproces.

Door binnen de kaders van de school ‘echte’ opdrachten (voor externe opdrachtgevers) aan te bieden train je je vaardigheden voor de beroepspraktijk. Een integraal onderdeel van het IAFD-programma is het ontwerpen van en deelnemen aan evenementen zoals de Open Dag Presentatie, het Afstudeer Festival en het Afdelingsdiner.

Studenten analyseren bestaande architectuur-, ontwerp en beeldende kunstprojecten om het besluitvormingsproces te ontdekken en hoe je deze kennis kunt gebruiken bij het plannen van nieuwe ontwerpen. Je krijgt onderzoeksmethoden aangereikt, die in de verschillende disciplines van kunst, architectuur en design worden gebruikt. Door korte lezingen en het voorbereiden van verslagen en enquetes worden filosofische, culturele, sociale en politieke relaties tussen ontwerp en samenleving onderzocht.

Binnen dit domein scherp je je kritische en onafhankelijke houding aan en ontdek je jouw unieke manier om je te positioneren binnen de kunst-, architectuur- en ontwerpcontext. Hierbij ligt de nadruk op het zelfstandig leren werken, het maken van keuzes voor je positionering in het vakgebied, en krijg je ook meer keuzevrijheid in de begeleiding door docenten bij het zelfstandig opzetten van projecten. Mind Map in het eerste jaar, in het tweede jaar het Resources project, ‘Project X’ in het derde jaar en in het eindexamenjaar het Afstudeerproject & Thesis.

Missie: ontdekken

Tijdens het eerste studiejaar spelen de volgende kernbegrippen een centrale rol: grondbeginselen van het vakgebied, fundamenten, scannen, experimenteren, (brede) oriëntatie en confrontatie, ontwerp, leren door te doen, interactie en sociale netwerken/studentenmix. De propedeutische fase is er een van vragen stellen, verkennen, experimenteren en observeren, waarbij je je ervan bewust wordt dat bij kunst en vormgeving (samen met het kunstonderwijs) altijd sprake is van maken in relatie tot denken (en vice versa).

Projectmatig onderwijs speelt een centrale rol. Per blok werk je aan één of twee hoofdprojecten, waarbij ontwerpoefeningen in verschillende fasen zijn opgebouwd. Projectwerk vindt plaats tijdens een geconcentreerde periode van ongeveer 8 weken. De overige domeinen zijn geïntegreerd in het Studio-domein. Er wordt maximaal gebruik gemaakt van de werkplaatsen en faciliteiten van het instituut, waardoor jouw kennis maakt met alle mogelijke ontwikkel- en productiemethoden. Ook interactie met de andere disciplines die de KABK aanbiedt, wordt in deze fase verkend.

De Studio kenmerkt zich door het leren werken met ruimte en vorm, vormstudies en materiaalonderzoek. Onderzoeken worden gevoed met input van andere disciplines, die over disciplines heen werken. Door te produceren en te experimenteren en door je handen te laten spreken, maak je kennis met het idioom van de architectuur- en ontwerpdiscipline. Onderwerpen die aan bod komen zijn Mijnbouw, Fabricage, Assembleren & Demonteren, Verbinden, Context, Presenteren & Reflecteren.

Ingrediënten van de Studio

• Je krijgt een gedegen introductie in alle afdelingen en disciplines en in de rijkdom aan faciliteiten/workshops die de Academie (domein Media & Materialen) biedt.
• Je ontwerpt, organiseert en produceert een evenement (de IAFD Open Dag), je legt elk semester je opdrachten ter beoordeling voor en bent buddy voor een afstudeerder die helpt bij zijn of haar afstudeerproject (domein Beroepspraktijk).
• De lessen Architectuur- en Ontwerpgeschiedenis & Theorie geven inzicht in de geschiedenis en hedendaagse situaties en context van architectuur, design en beeldende kunst. - Met de track Alchemie train je je mondelinge en schrijfvaardigheid voor het communiceren van de concepten en kaders in je eigen werk en presentatieoefeningen (het Contextdomein).
• Het achterhalen van je persoonlijke professionele interesses en het opzetten van jouw onderzoek. Het helpt je bij het documenteren van onderzoeken, zodat je jouw ontwerphouding kunt formuleren (het domein Independent Practice).

KABK brede colleges

Daarnaast volg je in het eerste jaar de volgende academiebrede colleges:

• Discourse collegereeks met discussies over een aantal case studies in kunst en design.
• (Eerste) 100 dagen: Kennismaken met de KABK-leer- en werkomgeving en de leefomgeving in Nederland en Den Haag. Je kunt dan ook medestudenten van andere bachelorafdelingen ontmoeten en van hen leren.
• De KABK organiseert ook een Studium Generale-lezingenreeks waar alle studenten bij kunnen zijn. Daarnaast worden er regelmatig IAFD-lezingen georganiseerd binnen de verschillende vakken, het thema van het jaar, voor alle studiejaren.

Vakken & studiepunten 2023-2024

Missie: focus

Kernbegrippen in de hoofdfase zijn forecasting, backcasting, visionair denken, dromen, de toekomst en het hier en nu in detail. Het curriculum streeft ernaar verbindingen te leggen met hedendaagse vraagstukken in zowel de nationale als internationale arena - om je individuele positie te trainen in het kiezen van een focuspunt binnen deze thema's (Wie ben ik als ontwerper? Waar zou ik aan willen werken?).

Nadat je tijdens de propedeutische fase kennis hebt gemaakt met het door jou gekozen vakgebied, de academie en de workshops, gebruik je deze basiskennis in het tweede jaar om posities in te nemen bij opdrachten met een grotere complexiteit. Er wordt dieper ingegaan op de realiteit van het vakgebied en de specifieke aandachtsgebieden die het omvat. Tegelijkertijd wordt je aangespoord om te beginnen met het formuleren van een visie en een droom voor je toekomst als ontwerper. Er wordt van je verwacht dat je meer initiatief toont en je wordt uitgedaagd je eigen persoonlijke voorkeuren te ontwikkelen en te gebruiken, waarbij je je bewust wordt van je eigen intenties.

Interieurarchitectuur en Meubelontwerpen

Vanaf het tweede jaar kunnen studenten (Meubel)ontwerpen en (Interieur)architectuur aparte curricula volgen. Hoewel de projecten die in het keuzevak Studio-domein worden aangeboden op dezelfde manier zijn opgebouwd, is de aanpak en inhoud afgestemd op het specifieke vakgebied. Tegelijkertijd biedt deze vergelijkbare structuur ook mogelijkheden voor samenwerking. De studio's van de afdeling Meubelontwerp zullen zich meer richten op het deconstrueren en reconstrueren van objecten, het ontdekken van nieuwe middelen en productiemethoden. De afdeling Interieurarchitectuur richt zich bijvoorbeeld meer op de ontwikkeling van ruimtelijke organisatievaardigheden, tektonische oefeningen op huiden en omhulsels en sociale implicaties van bouwen. De tweedejaarsstudenten volgen de overige domeinen gezamenlijk. De diepgaande onderzoekscomponent binnen het Studio-domein neemt elk studiejaar toe. Het domein Media & Materialen is grotendeels geïntegreerd in de Studio’s.

Het domein Context in het tweede jaar bestaat uit drie hoofdonderdelen: Kunst, Architectuur en Designgeschiedenis & Theorie. Via een reeks uiteenlopende lezingen maak je kennis met een verscheidenheid aan relevante thema's in de kunst-, architectuur- en ontwerpgeschiedenis en -theorie en hoe deze onderwerpen zijn gebruikt, onderzocht en geëxploiteerd door kunstenaars, architecten en ontwerpers. Aan de hand van case study-opdrachten in Alchemy word je uitgedaagd om het concept van deze thema's verder onder de loep te nemen, je referentiekader te verbreden en de concepten van deze onderwerpen in je eigen werk te benutten.

In het tweede (en derde) jaar wordt het Context-domein tevens gekoppeld aan één van de twee Studio's (per semester), genaamd DOK (docking station). Deze DOK’s geven je directe theoretische input en motiveren je om nog dieper in de theorie van de opdracht te duiken. Dit vormt een eerste impuls voor de ontwikkeling van individuele voorkeuren en origineel onderzoek.

Vakken & studiepunten 2023-2024

Missie: connect

Kernbegrippen in dit deel van de hoofdfase zijn onder meer: reality check, vaardigheden, kennis, praktijk- en beroepservaring, werknemer vs. ondernemer, stage en projecten vanuit interne studio/lab/workshop of externe samenwerkingen met werkveld, industrie, overheden, bedrijven en maatschappelijke organisaties.

Tijdens deze fase richt je je op het ontwikkelen van je eigen werk en individuele aanpak, die zich uit in persoonlijke vragen of uitdagende stellingen. Ook de wisselwerking tussen de artistieke en de sociale omgeving speelt in deze fase een belangrijke rol.

Het derde studiejaar weerspiegelt de structuur van het tweede jaar, met extra aandacht voor de aansluiting op de beroepspraktijk. De oefeningen binnen het Studio-domein proberen verdieping te geven door specifiek in te gaan op de maakbaarheid van de ontwerpen. Door het uitvoeren van een ‘reality check’ word je je bewust van de uitdagingen die een ontwikkeld concept met zich meebrengt op het gebied van constructie, materialen en kosten.

De praktische oefeningen vormen een belangrijk onderdeel van het curriculum in het derde jaar. Je werkt aan echte opdrachten voor externe opdrachtgevers, waarbij uitvoering en realisatie van het project binnen budgettaire kaders en een strakke planning een belangrijke rol spelen.

Voorbelden van projecten met een directe link naar de beroepspraktijk zijn onder meer:

• Ontwerp van kunstwerken OCW-Emancipatieprijzen
  
• Innovatieve halteplaatsen - vier ontwerpen voor Arriva's 'groene' buslijn 90
  
• PRADA x KABK
• Mentality - No Style!, een serie van vijf evenementen ter gelegenheid van het honderdjarig bestaan van De Stijl 2017
• IAFD x Forbo Flooring
• Scenografie voor de Nutcracker Suite in samenwerking met de Jazz-sectie van het Koninklijk Conservatorium.

Frame x KABK pop-up shop voor de Dutch Design Week 2016 en 2017, PRADA x KABK 2021, Mentality - No Style!, een serie van vijf evenementen ter gelegenheid van het honderdjarig bestaan van De Stijl 2017, IAFD x Forbo Flooring 2019 en de scenografie voor The Nutcracker Suite in samenwerking met de Jazz-sectie van het Koninklijk Conservatorium.

Je wordt gestimuleerd om zoveel mogelijk multidisciplinair te werken en daarbij veel gebruik te maken van de expertise, faciliteiten en werkplaatsen die binnen de KABK aanwezig zijn. Het domein Media en Materialen en het Contextdomein worden verder verkend door te focussen op specifieke thema's en technieken. Deze overkoepelende onderwerpen komen voort uit het jaarthema, dat vaak betrekking heeft op een specifieke maatschappelijke context, en geven ook richting aan de andere domeinen. Eén van de cursussen heeft betrekking op het schrijven over, redigeren en art direction van je werk.

In semester 5 schrijf je een stageplan inclusief de ontwikkeling van een individueel en expressief portfolio om zo een plek te verwerven in het bedrijf of de omgeving die bij jou past of het meeste interesseert. Sluitstuk van de hoofdfase is dit beoordelingsportfolio, opgesteld in het tweede en derde studiejaar.

Aan het einde van semester 5 en het begin van semester 6 worden een opdracht voor een zelf geïnitieerd project en een schrijfoefening geïntroduceerd om je vertrouwd te maken met de vereisten voor een afstudeerproject in semester 7 & 8.

In semester 6 maak je kennis met de beroepspraktijk in de vorm van een stage bij een zorgvuldig en individueel geselecteerd nationaal of internationaal ontwerp- of architectenbureau, een kunstenaarsatelier, overheids- of non-profitorganisatie of een ambachtelijk atelier. Halverwege de stageperiode, op de stageterugkomdag, geef je een presentatie over je ervaringen aan je medestudenten, de stagecoördinator en de tweedejaarsstudenten. De stage wordt afgesloten met een schriftelijk rapport.

Vakken & studiepunten 2023-2024

Missie: positionering

Kernconcepten in het vierde jaar zijn onder meer: conceptueel raamwerk, manifestatie, oeuvre, statement en portfolio, aanvullend onderzoek, extra diepgang, paper/scriptie en het opbouwen van een collectie.

In de afstudeerfase richt je je op het ontwikkelen van je individuele positie door het formuleren van een conceptueel raamwerk. Je bepaalt jouw plek in het werkveld, wat tot uiting komt in je oeuvre, stelling en portfolio. Extra diepgang wordt nagestreefd via een paper of scriptie. Je creëert je eigen architectuur- of ontwerpprojecten, beheerst de bijbehorende technieken en bent in staat je projecten op overtuigende wijze te presenteren.

Het primaire doel van de eindfase, die uitmondt in een eindexamen, is om je kwaliteiten als ontwerper te laten zien. Dit houdt in dat je jouw ideeën moet kunnen omzetten in concepten, architectonische oplossingen, meubel- en productoplossingen, vorm, materiaal, techniek en detail. Dit alles in het kader van twee opdrachten: een zelf geïnitieerd afstudeerproject en een scriptie of paper.

In semester 7 werk je aan input voor je afstudeerproject, door het verwerven van specifieke vaardigheden of door een toegepaste opdracht die als een soort ‘master proof’ getuigt van de vaardigheden die je hebt verworven bij het ontwerpen en realiseren van projecten. Of je rondt je scriptie of paper af, als voorlopig onderzoeksresultaat dat de hoofdlijn vormt voor het afstudeerproject.

Binnen het Context-domein is het proefschrift het resultaat van een individueel en op eigen initiatief geïnitieerd onderzoek, waarbij onder andere taal wordt gebruikt als hulpmiddel om intuïtieve en associatieve reflecties te ordenen. De scriptie fungeert als een onderbouwd manifest – een mission statement – dat kan aansluiten bij het afstudeerproject. Positionering & Presentatie, binnen het domein Beroepspraktijk, is een permanente werkplaats waarin alle essentiële, structurele ondersteuning op het gebied van (re)presentatie en aanvullende verbindingen met de praktijk, alle andere domeinen en andere disciplines aan de orde komen. Workshops en lezingen bieden nuttige oefeningen, praktijkgericht onderzoek en praktische ondersteuning. De voorbereiding van de Field Trip van semester 8 is ook workshop, resulterend in een reisverslag.

De examens Interieurarchitectuur of Meubelontwerp van semester 8 bestaan uit het volgende:

1. Afstudeerproject
   Je bent in staat meerdere ontwerpen te maken die één of meerdere vraagstukken uit het gehele (interieur)architectuur- of (meubel)ontwerpveld in de breedste zin van het woord bestrijken. Dit doe je binnen een thematische en zelf ontwikkelde afstudeeropdracht die jouw ontwerp, project, werk relateert aan een thematische of locatiegebonden context. Je kiest binnen een toegepaste opdracht zelfstandig je positie, waarmee je aantoont in staat te zijn de relevante technieken en vaardigheden toe te passen die nodig zijn om je ontwerp optimaal te realiseren, op basis van de kennis en ervaring die je op alle domeinen hebt opgedaan.
2. Ontwerpend onderzoek (IST)
   Research by Design geeft uitdrukking aan jouw persoonlijke ontwerphouding. Deze ontwerp- en onderzoekscomponent ligt in het verlengde van eerdere studieprojecten die zijn gerealiseerd binnen de domeinen ‘Studio, P&I Praktijken, M&M, Context’ en/of het Individueel Studietraject. Het gaat erom dat je inzicht hebt in je manier van werken en dat je dit inzicht kunt gebruiken bij het definiëren en formuleren van je afstudeeropdracht.
3. Theoretisch onderzoek
   Belangrijk onderdeel van de eindfase is het theoretisch onderzoeksproject: een essay (in beeldende of schriftelijke vorm) en/of scriptie waarin van je wordt verwacht dat je jezelf positioneert en kritisch reflecteert op het vakgebied, je fascinaties en de relatie tot je eigen werk. Het essay/scriptie gaat expliciet in op de kennis die is verworven binnen het Context-domein. Er wordt van je verwacht dat je specifieke standpunten inneemt ten aanzien van actuele theorieën over architectuur en design en dat je jezelf positioneert binnen het huidige discours.
4. Lichaam van werk
   Eerder gerealiseerde ontwerpen en onderzoeken (uit voorgaande studiejaren) kun je meenemen in je eindexamenpresentatie en tentoonstelling.
5. Beroepspraktijk en de beroepscontext
   Het eindexamen, de afstudeertentoonstelling en de presentatie van de afstudeerprojecten maken deel uit van een publieksevenement: de Graduation Show. Het belangrijkste aspect hierbij is de visuele en mondelinge presentatie van je afstudeerprojecten. Er wordt van je verwacht dat je jezelf en je werk positioneert binnen het discours. Er zijn verschillende manieren waarop je je werk aan de buitenwereld kunt presenteren, bijvoorbeeld via je afstudeerportfolio of door een eigen professionele website te maken en PR- en social media-campagnes op te zetten.

Vakken & studiepunten 2023-2024

De betekenis van materialen, inclusief woorden. - Intuïtieve makers en analytische geesten

Het uitgangspunt en de focus voor een ontwerp/werk kunnen talrijk zijn. In het curriculum bieden we veel ontwerp- en onderzoeksmethoden aan. In het ene project is materiaalgebruik het uitgangspunt, in een ander een theoretisch essay, in weer een ander een mix van beide. Wij beschouwen al deze methoden van ontwerp en onderzoek als gelijkwaardig. Wij werken met professionals die lesgeven vanuit de ervaring uit hun praktijk, of deze nu theorie- of praktijkgericht is.

We zullen je er ook van bewust maken dat gesitueerde kennis en academische kennis wederzijds voordelig kunnen zijn voor de projecten die zij ontwikkelen. De verschillende manieren van onderzoek, of het nu kunstgerelateerd, ontwerpgerelateerd of architectuurgerelateerd is, worden ondersteund door specifieke kennisgerichte cursussen. Je kan de verschillen ervaren en daaruit een keuze maken. Dit impliceert een proactieve studiehouding. Met een verscheidenheid aan oefeningen helpen we je te kiezen en posities in te nemen.

Concreet is de materialisatie* van ideeën een grote zorg voor de afdeling. Om ervaringen en scenario’s tastbaar te maken, om tussenproducten te ontwikkelen die een belangrijke rol kunnen spelen bij het maken van karakteristieke en locatiespecifieke ruimtes. De kracht van een analytische geest met het talent om dingen tastbaar te maken, is een troef in een breed scala aan praktijken, zowel via het educatieve pad (MA en PhD) als het professionele pad, of een combinatie van beide.

*MARINA: Met de term materialisatie is het belangrijk om te praten over de reikwijdte en schaal van operaties (transmaterieel of trans-scalair), en hoe deze zich vertalen in verschillende opvattingen over materialiteit. Een student kan bijvoorbeeld een nieuw beleid voorstellen voor het reguleren van het meubilair in de openbare ruimte. De materialisatie wordt hier op een andere manier opgevat alsof het project zou bestaan uit het ontwerpen van een meubelstuk.

Auteurschap en het collectief

Als afdeling investeren we in het vermogen van toekomstige ontwerpers om in multidisciplinaire teams te werken en erkennen we het belang van de collectieve inspanning*1, waarbij we de rol van de auteur als eenzame visionair en het ultieme startpunt voor elke creatieve expressie in twijfel trekken. Wij pleiten voor een *2auteurschap dat recht doet aan het individuele eigendom van de auteur, om zo samen te kunnen werken met andere afdelingen, bedrijven, ambachtslieden en instellingen. Het individuele artistieke talent moet worden ingebed en erkend in een context, door samenwerking of samenwerking, met organische en anorganische materiële, levende en denkende entiteiten en omgeving (de ‘Umwelt’). De erkenning dat we verstrikt zijn in een creatief, economisch en existentieel ecosysteem, herdefinieert onze parameters voor design en zijn context.

^*1.MARINA: Samenwerking betekent niet anonimiteit. Het individu maakt deel uit van het collectief, maar individuele standpunten worden onderhandeld om collectieve standpunten vorm te geven. Dit betekent niet dat het collectief een verenigd, solide blok is, maar eerder een polyfonisch lichaam dat ‘bij de problemen wil blijven’. De positie van de auteur wordt vaak opgevat als een ideologische, compromisloze, persoonlijke positie die weerstand biedt aan de maatschappelijke druk om een uniek werk of een unieke gedachte voort te brengen. Maar misschien meer dan ooit hebben we vandaag allianties nodig, we hebben vormen van solidariteit en collectief denken nodig. De groep is er niet om de visionairen of welke visie dan ook te doden, maar om daadwerkelijk te ondersteunen, te betwisten, of iets toe te voegen, uit te dagen, te verbeteren en openbaar te maken.

^*2.LOUISE: Er bestaan veel opvattingen over wat een auteur is. De markt heeft auteurschap ingezet als merkinstrument, waarbij de sterontwerper als persoon en het kenmerkende ontwerp als stijl worden benadrukt. Wij pleiten voor auteurschap als ‘eigenaar’ van het hele verhaal van wat men vertelt, waarbij we de volledige verantwoordelijkheid nemen en vanuit een sterke houding samenwerken.

Dromers en presteerders

We gebruiken de afdeling als proeftuin en in-situ experimentele setting voor sociale interactie, maar ook voor interacties met materialen, technieken en verschillende vormen van kennis; academisch en gelegen. Wij onderstrepen de essentie van een ontwerp en ontwerpontwikkeling die dagelijks werkt en ook gevoed wordt door routines en oefeningen. Niet om de controle te hebben, maar om ze als metgezellen te kunnen gebruiken bij de ontwikkeling van situaties die passen bij onze behoeften en verlangens, maar ook bij die van de samenleving als geheel.

Leren door te doen betekent ook leren door te testen*.

Leren door te doen vergt specifieke moed en aanmoediging. Vaak helpt een open blik op de disciplines. We stimuleren een bijzondere trots in het werken met definities als kortstondig, tijdelijkheid, prototyping, conversatie, constructie van de werkelijkheid zoals gevonden, improvisatie, verrassing, het onvoorziene en het onvoltooide.

*CHRIS: De cyclus van een ontwerpontwikkeling zou de implementatie, het testen en het blootleggen van concepten, ideeën en prototypes moeten omvatten om hun geldigheid te controleren. Hoe beangstigend het ook mag zijn, aangezien het testen de visie zou kunnen ondermijnen, het zou ook een zeer gezonde en louterende ervaring kunnen zijn, omdat het aanpassing, heroverweging en verbetering van de ontwerpen vereist om ze in een groter disciplinair of maatschappelijk kader te plaatsen.